诗词戏曲

诗词本质上都是抒情的，但却各有适合于自己的表现领域，艺术上各有专擅和偏胜。诗所涉及的领域比词要广泛，艺术手段也更丰富，而词却能更深入地表达人们敏感而隐秘的内心世界，更长于描摹那些微妙却又无法明言的情态。由于这种根本的特质区别，故诗中多碧海鲸鱼的宏伟之境，词中多翡翠兰苕的幽细之境。相对而言，诗的抒情方向广而阔，词的抒情方向狭而深。 敦煌曲子词题材：

1、 表现男女恋情以及女子的不幸命运。[望江南] 2、 反映战争问题和征夫思妇的思想感情。 3、 记载民间传说和重大历史事件。

4、 描写商人、书生、船夫等民间人物的生活状况和精神面貌。

敦煌曲子词的特点，正在于它保存了原始词的本来面貌，因此在词史上有着不可替代的特殊价值。 初期文人词： 刘禹锡【忆江南】

白居易【忆江南】江南好，风景旧曾谙……【长相思】

初期文人词的特点：一是形式短小；二是题材广泛；三是受民间词影响较明显，风格多清新、明快、活泼；四是多以写诗手法写词，较少适应词调特点而形成独特风格。 晚唐词

▲特点：第一，中唐文人词，不过是偶尔为之，故留下的词仅少数几首。而晚唐作家开始大量写作，多达数十首，到五代时，甚至出现以填词为主要文学活动的著名词人如李煜等；第二，开始摆脱中唐文人词对民间词的简单模仿，晚唐词人已经把词放在与诗同等的地位，一样用它来抒发自我或反映周围生活；第三，填词在晚唐五代已经成为一种上有君王倡导，下有词人相互切磋的共创作活动，因而形成了某个时期某一地区的词人群体，如花间词人和江南词人。 温庭筠

内容：以反映妇女生活和恋情为主。 特色：

1、浓艳香软。在描写妇女形象时，他往往从容貌、服饰、情态上细致描写，笔触柔媚，设色绮丽，散发着浓烈的脂粉气。

2、深隐细密。他很善于把握感情的每一丝细微的波澜，却又不明说出来，只用一些暗示性的词语，让读者通过联想去体察词中隐含的绵密情思。温词深隐绵密的特点还表现在意象组合和结构安排方面。 3、温词极富音乐性，突出表现在用字的严谨上。 对后世的影响：

1、 由于他写出了大量的、艺术性颇高的词作，使词真正从巷陌新声转为士大夫雅奏，奠定了词在文坛上的地位，真正开始了文人词的传统。

2、 温词在当时就流传极广，他在词作上的独特造诣和成就，吸引后代文人争相仿效，而他浓艳香软、深隐细密的词风，直接影响五代一批词人，形成了

一个尊他为鼻祖的花间词派。

3、 由于他精通音律，故对词调的创新和格律的规范化也有较大贡献。 韦庄

▲韦庄与温庭筠词的不同之处：

1、语言修辞上，温词浓艳香软，韦词淡雅； 2、篇章结构上，温词绵密，韦词疏朗；

3、造景抒情上，温词以深隐含蓄取胜，韦词则以明朗晓畅见长。 ▲两人创作词风不同的原因：

一、 两人诗风不同而影响词风。温诗从齐梁宫体、六朝小赋而来，故浓艳；韦诗学白居易的朴素贴切，故清淡。

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 二、 两人生活经历、生活态度不同。温庭筠虽一生潦倒，但与官僚贵族来往密切，所以其词背景与贵族生活仍脱不了干系，充溢着浓艳的富贵气；韦庄一生多在战乱飘零中度过，生活贫困，又因长期受江南水乡风光和民歌影响，洋溢着朴素明朗的气息。 三、 两人创作动机不同。温词多为应歌，韦词多为抒情。这是两家本质不同之处。 韦庄词的艺术特色：

韦词不事雕饰，多着色清淡，自然秀发。他不像温庭筠那样注重描绘客观实景和任务外貌而偏重于人物神情的勾勒。 韦庄词最大的特点在于他比温词更注重抒发自己的真实感情，而抒情的方式又以明白袒露为主。 花间词：

1、 花间词中以描写闺阁生活的作品居多，但亦有别具一格的作品。 2、 它讲究简练含蓄，轻盈婉约，典雅华丽，艺术上有很高的美学价值。

3、 它反映了唐末到五代初近五十年一代词人的风貌以及他们的成就，是唐末和五代我国韵文史上的特殊产品，并直接成为宋词的先导。 4、 宋人多奉《花间词》为词的鼻祖，对后世词的发展起了深远影响。 冯延巳

他着力于描写一种心理体验，塑造一种感情境界。他的心理体验有两类：一是内心深处不可明言的哀愁；二是为拜托这种处境而作的痛苦的挣扎，虽是枉然，却始终不放弃。 李煜

李煜词流传下来，以亡国为界限，呈现出两种不同的面貌：

前期词主要写宫廷中的豪华生活和男女间的柔情蜜意和一些描写离情别绪的佳作。 后期词全部写他国亡家破的深悲剧痛和抚今追昔的无穷悔恨，风格亦由前期的风情旖旎 婉转缠绵一变而为厚重纯朴、沉郁凄怆。 艺术成就：

一、 直抒胸臆，真率自然。 二、 艺术概括力强。

三、 结构完整细密，意境浑成高远。 四、 形象鲜明，情景交融。 五、 语言明白如话而又精炼隽永。

北宋词

▲北宋词的发展历程：

前期词：以二晏、欧、柳为代表。这时的词人除柳永外，多秉承唐五代词之语序，填词以小令为主，内容多抒男女艳情，词境开拓不大；词的写作技巧则较唐五代有较大的扩展，柳永的慢词创作，更是词体由唐五代入宋的一个飞跃。

后期词：以苏轼、周邦彦为代表，以词的诗化为突出特征。北宋词的诗化，一是指创作题材、思想内容的社会化，二是指词的表现手法的诗化。 北宋前期小令作家

晏殊：他的词多歌舞升平、男欢女爱、祝颂寿宴之作，表现了雍容典雅的生活情趣，表情达意能以理性截止，适可而止，写得澄明而温润。晏殊词的另一特色是颇具理性的思致，将理性的思考融入抒情之中，在伤春怨别的情绪内表现出一种理性的反省及操持，在柔情锐感中透露出一种圆融旷达的理性的观照。

范仲淹：【渔家傲】写边塞风光，开苏轼豪放词之先声。

张先：以写小令为主，内容主要写心中事，眼中泪，意中人，故人称“张三中”。“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘压卷花影”“柳径无人，堕飞絮无影”，尝自称“张三影”

欧阳修：【踏莎行】候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水【蝶恋花】庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。 晏几道：《小山词》的创作旨归完全在于“试续南部诸贤绪余”。他的词多为艳词，描写爱情离合合人生聚散无常的悲欢，缠绵悱恻，凄婉动人。 ▲ 《花间词》与《小山词》的区别：

1、 描写对象不同：《花》中的女性多为泛指，而《小山》中的女子多为特指，如莲、鸿……

2、 寄托的感情品质也不同：《花》中的艳词多为描写女性的衣着，神态之美和男女相悦相思之情，有时脂粉气太浓，甚至流于庸俗；《小山》亦间有脂粉

气，然而多流露出对女性美的一种诗意和友善的欣赏。

3、 语言艺术风格不同：《花》以艳词丽句表现外在涂饰的色彩美、视觉美，《小山》则颇能以纯真、清新而自然的语言，选择富有特征的形象情态，把缠

绵悱恻的缕缕情思表露无遗，华贵而不肤浅，闲雅而不粗俗，具有较强的艺术魅力。 柳永

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 内容：一是俗词，写歌妓及与歌妓的恋情，其中有相当多的作品是应歌妓之求而作；二是雅词，乃自抒羁旅行役之苦和离情别绪的。 艺术贡献： 1、 柳永大量创作慢词，使慢词取得了与令词并峙的地位。 2、 柳词多用六朝以来小赋的铺陈手法。

3、 在语言应用方面，柳词摆脱了花间派铺金缀玉、浓妆艳抹之习，大量吸收当时民间流传的口语、俚语入词，通俗流畅，富有音乐性。

4、 柳永还着意于词的意境的开拓。他在词中融入“自我”，自写羁旅行役中的离情别绪和对那些处于社会底层的风尘女子不幸生活遭际的同情爱怜之心。 北宋后期词人 秦观

内容：其词以描写男女恋情、哀叹个人身世不幸为主要内容，多具有浓烈的感伤色彩，描写极工，尽深婉之能事，被视为北宋以来词坛第一流的正宗婉约词。

审美特色：一是注重画面，富有画意。二是音韵和谐，旋律优美。三是词心细腻，联想丰富。四是长于抒情，化景物为情思，熔人事入风景，显得空灵荡漾而富有韵味。 贺铸

贺铸词介于豪放和婉约两大派别之间，明显受到词作诗化的影响。

他的词有写得慷慨悲壮的【六州歌头】，也有深婉密丽见长，而又间有寄托的词【芳心苦】。

贺词的取材广泛，风格多样，不拘一格；贺铸作词，善于融化古人成句，如同己出；贺词善于炼字，更善于炼意；贺铸精通音律，长于度曲。 周邦彦

他的词是维系南、北两宋词坛的重要纽带，人称其有“集词学之大成”之功。他的作品思想内容比较狭窄，玉艳珠鲜的艳情和羁旅离愁占了大部分内容。 艺术特色：

一、 他善于融化前人诗句。 二、 善于体物、铺陈、描绘工巧。

三、 周邦彦还善于炼字，重在骨力，注意在关节眼上下功夫。

四、 清真词最工于布局，结构细密曲折，多回环反复，开合有致，不像柳词那样平铺直叙。 五、 周邦彦精于音律，词富有清浊抑扬之美。 苏轼

苏轼“以诗为词”的艺术特征：

一、 拓展了词境。凡可为诗者皆可入词，词达到了“无意不可入，无事不可言”的境地，因而使词摆脱了作为乐曲的歌词而存在的状态，发展成为

的抒情诗体。他以词抒发慷慨见的立功报国豪情，以词抒怀言志，更以词悼念亡妻。

二、 打破了“诗庄词媚”的传统观念。苏轼不仅以诗文句法入词，且多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，突破词的音律束缚，以便更充分地表情达意，

是词为文学而作。苏词有不少佳作不但始用标题，还系以小序，大大提高了词体的表现力。

三、 风格多样化。苏轼是宋代豪放词派的卓越开创者。但苏词不只有雄放的一面，而是随意境之变，呈现出多样化的风格。

南宋词

南宋词发展分为两个时期：前期词坛，一大批爱国词人崛起，以辛弃疾为优秀代表，词的基调是抗金救亡；后期词坛出了一些词人仍继踵辛词外，又有“祖清真（周邦彦）而祧花间”的另一派词人活跃起来，词的创作趋于格律化、雅化。 南宋词坛出现一种“复雅”的艺术倾向：

一、 姜夔的《白石道人歌曲》、吴文英《梦窗词》成为南宋后期“雅词”的标本； 二、 编选及创作“雅词”之风大盛。 三、 以“雅”为词学理论批评的标准。 李清照

李清照前期词：多为闺情词，反映大家闺秀的生活情趣，开创了词史上读女性内心世界真诚而又深刻的自我描绘。

李清照后期词：由于国破家亡后政治上的风险和饱经风霜的凄苦生活，其词一变前期的清理明快而充满了凄凉、低沉之音，主要抒发悼亡之悲和怀旧之思，以寄寓其家国之痛和故土之思。 易安体的主要成就和艺术特征：

李清照是宋词婉约派的大家。她的词婉转而不失柔靡，清秀而具逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美。“易安体”与其他宋词名家之作相比，最大的差异就在于抒情主体不同，充满了一种纯净而高雅的女性意识。

李清照的词主调是一个“愁”字。南渡之前是闺愁，是离愁；南渡之后是乡关之愁，是国破家亡的忧愁、悲愁。

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 艺术特征： 一、 意境深曲而鲜明。 二、 语言率真自然，清新雅丽。 三、 音律严谨谐婉。 张元干 张孝祥 姜夔

题材和内容：姜夔词多咏物、纪游之作，其中咏及柳与梅的词各占三分之一。【暗香】【疏影】

姜词的独特风貌——清空：清空是指既“古雅峭拔”又空灵无迹的一种艺术境界。“诗有四高妙：一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。碍而实通，曰理高妙；出事意外，曰意高妙；写出幽微，如清潭见底，曰想高妙；非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙”。 姜词的词序：词序既是词的有机组成部分，又宛如一篇短小精悍的散文，或点明词旨，或交代词的创作竞购，或介绍歌曲知识，或引证与该词有关的人事掌故，内容丰富，情致缠绵，文字优美，与歌词有珠联璧合之妙，不愧为宋词一绝。 吴文英

梦窗词与清真词、白石词的同异：

梦窗词同周、姜一样，都讲究声律，并能自度曲。

梦窗词同周、姜一样，都追求典雅。吴文英词尤注重词藻，讲究锻炼字句，务求典丽雅正，扫尽市井俗语。故其词不如周邦彦之明丽，亦异于姜白石词之清峭，不免流于晦涩。

周、姜都追求已经的婉曲，吴文英尤刻意追求含蓄和深远。

清代词

陈维崧和阳羡词派

师法苏轼、辛弃疾，受辛词影响尤深，风格豪放，气魄极大，凌厉光怪，变化如神，长调小令，都能纵横如意。他以豪放为主，兼有清真闲雅之作。他能用词反映重大的社会现实，表现民生疾苦，但他的词也存在雄爽有余而沉郁不足的毛病，常常发露无余，缺少余味。 朱彝尊和浙西词派

为了避免元明词的浮糜猥杂，他特地标榜南宋，以姜夔、张炎为宗，首创浙西词派，成为一代词宗。他认为作词的最高标准是张炎在《词源》中所说的“清空”境界，他要求避滑避俗，用力淘洗，使词具有古雅峭拔的格调和疏淡清远的意境。 纳兰性德

他写词主情致，重白描，反对模仿雕饰，受李后主影响较深，词风也与李煜词一样凄婉哀伤。他的词绝少接触社会，大多抒写个人生活中各种闲愁和哀怨。在这些词中，他只求表达自己的感情和个性，既无意于声律，也不讲求形式和派别。因此，他的词作，语言是白描的，风格是朴素自然的，内容是真切的，情绪是感伤凄婉的，艺术造诣较高。 常州词派

嘉庆时，常州人张惠言与其弟张琦及周济等人力图挽回浙派词末流颓风，提出一整套振兴词作的主张，故有常州派之称。

张惠言反对把词当做“小道”，力图提高词在诗坛的地位，是词与风骚同科。他强调必须以比兴寄托为主，反对琐屑饾饤之习；主张“意内言外”“意在笔先”。提倡词要“深美闳约”、厚重质实。但他过分强调比兴寄托，对前人词的解释开穿凿附会之风。常州派词人的“比兴”，主要还是个人生活和遭遇的曲折吐露，同样缺少深广的社会内容。虽然其词风较为厚重质实，形式也显得“深美闳约”，但仍然掩盖了内容的空虚。

黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁，洪州分宁(今江西修水县)人。北宋诗人，书法家，江西诗派的创始人。

黄庭坚自小好学，聪明勤奋，博览群书，英宗治平四年(1067)考取进士。但仕途不顺，坎坎坷坷，都为外任，曾先后到北京，泰和(江西泰和县)，德州德平镇(今山东德平村)，鄂州(湖北武昌)，黔州(四川彭永县)，戎州(四川宜宾市)，宜州(广西宜山县)等地为官。崇宁四年(1105)病逝于宜州，终年61岁。

黄庭坚主要成就在诗，当时与苏轼齐名，人称“苏黄”。严羽在《沧浪诗话》中说：“宋诗至东坡、山谷，始出己意以为诗，唐人之风变矣。”宗苏，宗黄，成为宋诗的两大派别。他的诗求奇求异，变俗为雅，变故为新，讲究章法，不落俗套，从而形成了一种冷僻奇崛而又严谨的诗风，自成一家。当时影响极大，特别是诗哲理性强，宣传儒家思想和禅学思想，很得理学家们推重，许多人争相依法，自然而成一派，因他是江西人，这一派江西人又居多，故称江西诗派。

要说禅诗，黄庭坚应称大家。谈禅论道。以禅人诗，禅典禅语。禅理禅趣于诗，自黄庭坚始，风气大盛，所以严羽才有“唐人之风变矣”。

黄庭坚自小接触佛学，一直坚持向佛问禅，终于在晦堂祖心禅师座下得悟，但他一直以居士自居，虽然他把自己所居称为“槁木庵”、“死灰庵”、“任运堂”、“喧寂斋，”但他仍旧是一位“似僧有发，似俗无尘，作梦中梦，见身外身”的亦僧亦俗，亦官亦民的真正诗人。为了了解他的禅诗风格和禅学思想，我们不妨从下面这几首禅诗中进行分析和欣赏。 一、凌云一笑见桃花

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 凌云一笑见桃花，三十年来不到家； 从此春风春雨后，乱随流水到天涯。 这首禅诗是黄庭坚诗风的代表之作，黄庭坚作诗喜用典，善脱胎换骨之法，这首诗也是他根据灵云诗偈脱胎而来。 灵云禅师在沩山(湖南省宁乡县西)时。因见桃花悟道作偈云： 三十年来寻剑客，几回落叶又抽枝； 自从一见桃花后，直到如今更不疑。

沩山灵佑看了他的诗偈，“诘其所悟，与之符契，”并鼓励他说：“从缘悟达，永无退失。”

黄庭坚在诗中开头就是“凌云一笑见桃花，”在这里他又别出心裁，把“灵云”作“凌云”，既开阔诗意，又沿用旧典，因此气势意境俱佳。《南史》亦有“凌云一笑，”意为示名相空，文字空，毕竟空。

“三十年来不到家。”如果他写此诗时为三十岁，那应该是在北京(今河北大名县)任国子监教授，当时文彦博器重他的才学，要他留任。因此在北京任职达八年之久，直到元丰三年(1080)才到泰和(江西泰和县)作知县。途中曾到三祖山山谷寺去参拜，因喜这里山水风景，便自号“山谷道人。”三十年来，还是没有得悟，没有归宿，心无所依，找不到家。

“从此春风春雨后，乱随流水到天涯。”这是他见桃花后，联想到自己的仕途生涯而发出的感慨，同时以禅者的思想来看待今后的生活，不管是春风春雨，还是骤雨暴雨，烈日骄阳，我都不在意他，以平常之心待之，就如那缓缓的流水，流向大海，流向天涯。

黄庭坚诗确实胜灵云诗意境，灵云诗“自从一见桃花后，直到如今更不疑，”较直白；而黄的“从此春风春雨后，乱随流水到天涯”，意境高，寓意远，气势雄，大有常读常新的感觉。 二、万山不隔中秋月

万山不隔中秋月，一雁能传寄远书。 深密伽陀枯战笔，真诚相见问何如。

黄庭坚自幼接触佛学，他家乡修水有南禅寺院，当时享有盛名，其祖母仙源君是吃斋念佛，虔诚的佛教信徒，他自小听佛教故事，因此，他年轻时的诗词总透出一股田园山林的自然气息味。

在他为官的仕途生涯中，他经常与禅师们谈禅论佛，问道求禅，并且参访名山大川，寺院禅房，从不放过一次悟道的机缘，后终成禅家。

有关他的参禅悟道公案。据《五灯会元》卷十七载，一次他去参谒圆通秀禅师。圆通秀禅师知其好作艳词，便责问他，你作这些词是大丈夫所为吗?并用画师李公麟一心画马，勤奋上进的事奉劝他。黄庭坚当时并没有认为有什么不好，反而反唇相讥地说：“那又怎么样呢?你能把我再置于马腹中吗?”圆通秀禅师听了心里很生气，就说：“你用艳词诱惑人们的淫心，置马腹中太便宜了你，恐怕要把你犁成肉泥!”

黄庭坚一听，吓出一身冷汗，连忙。从此不再写艳词，并一心参禅悟道，阅读佛经，还痛戒酒色，每日粗茶淡饭。直至晚年他贬宜州，他把家属留于零陵，独赴贬所。在宜州孤独一人，居在小南门的戍楼上，上雨旁风，人皆不堪其苦，但他甘于寂寞，在其中读书赋诗，心中坦荡平静。

后来黄庭坚去参谒晦堂禅师，请求他指引悟道的捷径。晦堂便说：“正如孔子所说那样，他有几个学生总觉得老师留了一手，其实我对你没有什么保留，你是俗家，读书又多，你如何看待这个问题。”黄庭坚正想回答，晦堂不等他开口，就说：“不是!不是!”黄庭坚不知所从，迷盲不解其意。

秋天的一天，晦堂和黄庭坚上山散步，正值桂花飘香。晦堂问黄庭坚：“你闻见花香了吗?”黄答：“闻到了”。晦堂说：“我对你们是没有隐瞒的。”黄庭坚一下子就明白了，心中大悟，忙施礼拜谢，并说：“禅师如何如此苦口婆心地对待我。”晦堂笑着说：“只要你回到家就好。”黄从此便到家了。 黄庭坚于言下得悟，悟到了什么?悟到了参禅悟道那有捷径可走，世界上的事都得一分耕耘，一分收获，想不劳而获，坐享其成是痴人说梦，梦难成真。况禅不但无捷径可走，而不落唇吻，无法言说，完全靠自己在生活中去体验，自性自佛，平常心是道，如这桂花香，她不隐瞒，人人可闻，香虽一样，但各人感受却有不同，这就看到家没到家了。

黄庭坚在与晦堂祖心交往中，与其法嗣清老惟清禅师交情颇深，这诗就是为清老所写，诗题为《寄黄龙清老三首》。那正是黄庭坚流放宜州羁管两年时崇宁三年(1104)的中秋，孤独一身，老病缠身，望着一轮圆圆的明月，突然想到禅门的知心朋友清老，想到禅门的生活，悟道的任运。诗兴大发，才有我们今天的享受。

“万山不隔中秋月，一雁能传寄远书。”首句与“青山不碍白云去，竹密不妨流水过”意同。远隔万水千山，但隔不了中秋月，隔不断我们的感情，趁这南来的雁，捎上我这思念你的书信，带给远方的你。

“深密伽陀枯战笔，真诚相见问如何。”诗中的“深密”，为佛经名书，《解深密经》的简称。伽陀，即偈陀，梵文意思是用来显示诸法的偈语，颂文等，我今天用雄健有力的枯笔笔法，好似抄写佛经偈颂一样，专门写信向你问候，致意。 另外二首为：

风前橄榄星宿落，月下桄榔羽扁开。 静默堂中有相忆，清江或遣化人来。 骑驴觅驴但可笑，非马喻马亦成痴。

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 一天月色为谁好? 二老风流只自知。 第二首以“风前橄榄”，“月下桄榔”的身边之景抒发心中的情感，紧接着就回忆在一块的日子和对那种生活的向往。第三首是有影响的禅诗，在这诗中，黄庭坚又引经据典，暗喻禅意。 “骑驴觅驴”，喻指自心是佛，却向外求佛的迷说，“非马喻马”是指公孙龙的“白马非马”与庄子的“以马喻马”，这些认识都是痴妄的，人生在世，不必太执著，世上的万物，本来没有什么太大的分别，有区别也是人为所至，参禅的境界就好似这一天朗月，不可言说，也不必举示，好与不好，只有自己心照不宣。

三、万象纵横不系留

曲阁深房古屋头，病僧枯几过春秋。 垣衣蛛网蒙窗牖，万象纵横不系留。 白蚁战酣千里血，黄梁炊熟百所休。 功成事遂人间世，欲梦槐安向此游。

这是黄庭坚在元丰三年(1080)去泰和(今江西)作知县，经过虔州(江西赣县)，州有东禅寺，寺僧进文建小阁，请黄为其题阁名。黄题曰“槐安阁”，并赋诗以记。诗题为《题槐安阁》并有诗序曰：

夫据功名之会以娉婷一世，其与蚁丘亦有辨乎?虽然，陋蚁丘而仰泰山之崇崛，犹未离乎俗现也。

槐安阁，作者当然是根据唐代李公佐的《南柯太守传》而得。《南柯太守传》说书生淳于棼做梦到槐安国，并被招为驸马，率军征战，血流千里，叱咤风云，享受荣华富贵。醒来后，发现槐安国不过是槐树下的一个蚁洞，寓意人生如梦。

首联作者开门见山，指出了小阁的特征，曲径通幽，禅房深深。小阁就在曲径的尽头，体弱多病的禅师在这小阁中倚几枯坐，参禅人安，苦过春秋。 颔联“垣衣蛛网蒙窗牖”是说小阁的冷静，绿绿的苔藓长满了墙壁，大大小小的蜘蛛网也牵满了窗户。接着作者用“万象纵横不系留”来逆转诗意，使诗的境界突然提高，他似乎在问，又似乎在答，这一切都是十分平常，世上万象，生生灭灭，来来去去，不必太在意，该放下就放下，该过去就过去，不要放在心上。这大概就是黄庭坚常说作诗须“句中有眼”吧。

诗中后面四句是说，当年淳于棼梦中率军，英勇善战，血流千里，战功累累，其实不过是蚂蚁之间的酣战。卢生做了一个黄粱美梦，富贵百年，当醒来时，客店老板煮的小米饭还没有熟。人生实在是幻梦一场啊，如果还有想在世间追逐功名富贵的人，不如到此再做一次“槐安”梦吧!

《宋稗类抄》载：山谷尝言：利、害、毁、誉、称、讥、苦、乐此八物，无明种子也。人从无明种子中生，连皮带骨，岂有可逃之地。但以百年观之，则人与我及彼八物，皆成一空。

可见黄庭坚能勘破世俗红尘，视功名富贵如浮云，能“万象纵横不系留”。其论满含禅理，因此，他诗中多有超凡脱俗之句。如“未到江南先一笑，岳阳楼上对君山”，“观山观水皆得妙，更将何物污灵台?”所以后人云，“诗到江西别有禅。”

古代小说戏曲的创作手法的异同：

1、叙事的异同。（1）相同点：都是叙事文学，都以讲述故事为核心。（2）不同点：小说是叙述体，小说文本是叙述者的话语，其中总有一个或隐或显的、置身于故事之外的叙述者。戏曲是代言体，其中没有一个叙述全部故事的人，只有将戏曲中各个人物的行动、对话贯穿起来，才形成一个完整的故事。

2、人物刻画的异同。（1）相同点：人物形象的塑造是小说、戏曲共同的使命。（2）不同点：小说刻画人物以语言、文字为媒介，如肖像描写、心理描写、语言行动描写等等；戏曲肖像描写主要靠化妆，心理刻画多通过演唱和表情，语言行动描写表现出鲜明的表演性和直观性。

3、情节安排手法的异同。（1）相同点：小说和戏曲的情节安排都讲究奇异性，常用巧合误会手法推动情节发展；都注重场面的设计、细节的描写；都擅长运用道具作为贯穿作品的线索；都注意细针密线，起伏照应。（2）不同点：戏曲有逻辑高潮和情感高潮之分，而小说便没有这一说。

古代小说、戏曲人物形象的不同：

（1）塑造手法不同。小说用语言文字通过第三人称叙事来刻画人物，戏曲凭借剧本和戏曲舞台，靠演员通过唱、说、念、打、做的表演，来塑造形象。（2）审美效果不同。小说人物比较丰富，具有复杂性、含蓄性，而且赋予读者较大的想象空间。戏曲人物具有立体感和直观性，一般不需要想象和联想。

古代小说、戏曲语言的相同点：（1) 通俗性。最大限度地适应了主要阅读对象的审美需要。（2）趣味性。如戏曲中的科诨艺术则是表现语言趣味性的一个重要途径。（3）人物语言的个性化。（4）语言的精练、干净、流畅也是古代小说、戏曲语言的共同特征。

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 戏曲语言的独特性：（1）音乐性是戏曲语言的固有品性，是与戏曲艺术与生俱来的一种特征。（2）语言的动作性则是古代戏曲语言的又一特点。（3）戏曲的曲词比较雅致。 古代小说、戏曲的审美特征的异同：

1、古代小说、戏曲共有的审美特征：（1）综合性。戏曲是以文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机合成的综合艺术；口耳小说则由说、唱、表演等诸因素组合，文本小说除情节叙述之外，又包括诗、词、曲等诸多元素。（2）教化性。都继承中国古代文学“寓教于乐”的传统。（3）愉悦性。都通过艺术形象令人愉悦，给人以快感，进而教化读者、观众，这就是寓教于乐。（4）通俗性。接受主体主要是无文化群体，集中反映了市民阶层希望在文艺领域得到表现的要求。（5）典型性。即用典型化的方法创造出来的相对完整的艺术片断，既具有鲜明的个性特征，又能反映社会生活某些方面的本质。

2、古代戏曲独有的审美特征： （1）直观性。就是通过演员在观众面前当场表演具有完整情节和矛盾冲突的事件，塑造人物形象。戏曲因此较少含蓄蕴藉，审美主体的参与空间不大。（2）程式性。戏曲从剧本、导演、音乐、舞台调度、舞美到演员表演艺术等，都各有规则，即程式。（3）节奏性。戏曲表演中，由剧情发展、人物唱词、情绪、行为的变化运动过程中轻重缓急、松紧起伏等交替更迭和对比关系所构成的形式因素，就是戏曲节奏。（4）抒情性。曲是诗歌的一种形式。而诗歌有侧重抒情的传统，这就决定戏曲具有强烈的抒情性。

古代小说、戏曲文化内涵的不同：（1）中国古代小说小说属于历史文化范畴，在表现手法上继承了史家的传统，叙事性是其根本的特征。（2）戏曲戏曲属于诗歌文化范畴，更多地表现了诗歌的抒情性本质。

上编

第一章 小说的起源

古代小说概念的内涵：（1）先秦时期指片断的言论。（2）魏晋六朝时期指芜杂的笔记，以魏晋笔记小说为代表。（3）唐代指完整的故事，以唐传奇为代表。（4）宋元时代指以人物为主的故事，以话本为代表。

现代小说概念的内涵：小说是“一种叙事性的文学体裁，通过人物塑造，和情节、环境的描述来概括地表现生活”，必须具备人物、情节、环境三要素。

古代小说与神话、寓言、史传的关系：（1）神话是小说的渊源，是小说中某些艺术因素的载体，是小说的萌芽阶段。（2）寓言虚构手法直接影响到了后代小说的虚构因素，推进了小说的发展进程。（3）史传文学在叙事方式、情节安排、刻画人物诸方面都给小说以巨大影响。

第二章 汉魏六朝小说

笔记小说的概念：“笔记”是与诗歌骈俪之文相对而言的。魏晋以后人把注重辞藻，讲究声韵、对偶的文章称为“文”；把散行撰写的文章称为“笔”。小说是散行单句、无韵的文字，故称笔记。

笔记小说的类别：1、杂录小说。又称志人小说。包括（1）人物轶事，以刘义庆召集门客编撰的《世说新语》为代表作。（2）历史琐记，以葛洪《西京杂记》和宗懔《荆楚岁时记》为代表作。（3）笑话解颐，以魏代邯郸淳的《笑林》、晋代陆云的《笑林》为代表作。2、志怪小说。“志怪”即记述怪异。以干宝《搜神记》为代表。3、民间讲故事。

《世说新语》的思想内容：（1）揭露统治阶级的荒淫暴虐和穷奢极欲，如《汰侈门》“人乳饮屯”。（2）真实反映乱世知识分子的生活，用艺术形象诠释魏晋风度，如《任诞门》“刘伶纵酒”。（3）歌颂劳动人民和知识分子的优秀品质，如《自新门》“周处”。

《世说新语》的艺术成就：（1）善于运用人物的一言一行刻画人物形象，表现个性。如《汰侈门》“石崇邀客宴集”。（2）心理描写颇为出彩，如《汰侈门》“石崇与王恺争豪”。（3）善于运用细节刻画和对比手法，如《德行门》“管宁分席”。（4）语言简约含蓄，隽永传神，比如《言语门》“过江诸人”。

魏晋志怪小说内容：（1）优美的神话传说和科学幻想故事。如《搜神记》中的“嫦娥”、 “女化蚕”。（2）借助神鬼故事揭露封建统治，表现进步理想。如《搜神记》“三王墓”（3）不怕鬼的故事。如《列异传》“宋定伯捉鬼”。

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 魏晋六朝小说的特点：（1）在创作上讲究“真”。崇尚记实，即使志怪小说，编撰者也是把神鬼怪异当做实有之事记载的。（2）在内容和上显得“杂”。内容上纷繁复杂，上包含了神话、随笔、小品、论说文、叙事散文等文学样式。（3）表现形式上显得“散”。不把事件和人物性格的描写放在构思的中心位置，而往往以编撰者的见闻、感受为线索。表达方式上有记叙、议论，很少描写。

第三章 唐宋文言小说

中唐其他文体对传奇的影响：（1）其他文体的表现手法，如诗歌的抒情写意、散文的叙事状物、辞赋的铺张扬厉影响传奇创作，丰富了传奇作品的文学内涵。（2）歌行与传奇相互配合，诗歌小说两种文体共写同一事件，提高了传奇的文学地位。

唐代传奇的思想内容：

1、批判礼教、描写爱情。（1）出现了描写才子佳人的“郎才女貌”的新模式，如蒋防《霍小玉传》。（2）唐代传奇的爱情婚姻作品批判封建门第观念，矛头直指的门阀制度，如白行简《李娃传》。2、揭露社会黑暗，如李公佐的《南柯太守传》3、描写豪侠形象，如《虬髯客传》、《红线》。4、神鬼怪异的故事，如李复言《续玄怪录》等。

唐传奇婚姻爱情作品的情节的模式：

（1）融合式。男女青年的爱情婚姻虽然也有曲折，但基本一帆风顺的。沈既济的《任氏传》。（2）分离式。男女相爱但没有能坚持到最后，如《霍小玉传》。（3）复归式。男女爱情婚姻中一度分手，但最后又得以破镜重圆，如《李娃传》。

唐传奇的特点：

1、唐传奇改在创作上出现了艺术虚构，标志着古代小说的成熟。（1）唐代人们开始把神仙鬼怪的传闻故事当着“资谈笑”的材料，从而恢复了它们虚构的本来面目。（2）唐传奇中描写现实生活的作品，不再拘泥于真人真事，打破了纪实的旧传统。（3）有些唐传奇的作者背离小说必须“依托”的传统，全靠凭空构想结撰作品。

2、在上，唐代传奇已经从笔记体发展为传记体，即采用传记形式描写人物故事，标志着唐代传奇日益接近现代小说的内涵。传记体的传奇有明显的特点：（1）改变了多数魏晋六朝小说没有题目的状况，大多借用小说主人公的名字作为篇名。（2）把人物及其故事作为描写对象，，改变了魏晋小说有事无人或有人无事的现象。（3）始把故事情节放在构思的中心，改变了多数古代小说类似于散文式的结构形式。

3、在题材选择、艺术构思和语言表达等方面，非常讲究奇异性。（1）题材奇异。首先，指人物故事的新颖；其次，指人物故事的稀有和偶然；第三，指故事不合常理常情。（2）讲究主观构思的精巧。（3）语言既“散”又“文”，一方面吸取了“文”的长处，大量运用了描写性质的形容词和骈偶语言；另一方面更加通俗，更加广泛地运用了市井间的俗言、口语。

4、从塑造艺术形象的方式和艺术技巧方面来看，唐传奇婉转委曲，描写细致多样。唐代传奇将记叙与描写有机结合了起来，叙述和描摹的内容主要有背景、情节和人物等三方面。（1）从背景方面来说，开始出现了社会背景的轮廓和生活场景的形象描述。（2）从情节的叙写和描摹看，唐传奇纹理细密，描写细腻。（3）人物形象描摹细致生动，在言论、行动之外，已经出现了肖像描写、心理描写和细节描写等等。

第四章 宋元话本小说和明清拟话本小说

话本的概念：话本，就是说话艺人说书的底本，属于通俗文学、市民文学。说话就是说书，就是演唱故事。包括（1）小说，多写下层民众生活内容，其话本一般称为“小说”，是成就最高的话本，如《小说张子房慕道记》。（2）讲史，即是演讲历史故事，其话本一般称为“平话”，如《三国志平话》。（3）说经，是宣扬佛经故事，其话本有时称为“诗话”，如《大唐三藏取经诗话》。

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 拟话本的概念：明清时代很多文人模拟话本形式创作的白话短篇小说称为拟话本。 话本和拟话本的内容：1、描写爱情的篇章最具有进步意义和艺术魅力。（1）择偶标准开始由门当户对、郎才女貌，向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化，反映了市民阶层对于生活与爱情的理解。（2）描写的对象发生了根本变化，市民阶层作为主要描写对象。（3）主题也发生了明显的变化，主要表现为反对门第观念、贞操观念和等级观念。（4）女子的地位有了明显提高，不再只是被同情的弱者。2、断案折狱也是话本、拟话本的重要题材内容。（1）揭露封建司法制度及各级官吏残酷、虚伪、。（2）刻画了少数正直廉明而有才智的清官。3、暴露封建社会的黑暗现象是优秀话本、拟话本的又一方面内容。4、歌颂赞扬劳动人民美德的作品也是优秀话本、拟话本的又一重要内容。

话本和拟话本的特点：1、常以前代书史作为蓝本，是一种富于新鲜主题思想的新的创造。

2、上具有特殊形式，一般都有（1）题目。（2）入话头回，是故事的前奏，又名“得胜头回”。（3）正话，就是话本正文，正式的故事，说书的主要内容。（4）结尾，一般有收场诗和结束语，其作用在于总结概括全文。

3、在艺术构思、情节安排方面较之前代小说出现了飞跃。（1）表现生活的时间大大缩短，从而使人物形象的描绘成为小说的主要使命。而且改变单一的“以事写人”的纵切格局，设计“因人设事”的横断模式。（2）情节线索趋于单一，写一个人物、一个故事，对情节的各个方面都做了几乎滴水不漏的交代。（3）巧于场面设计。往往选择最能表现主题和人物性格的事件设计成生动感人的场面，加以细致描写；并且发明了线索连贯法，即借助于富有特征性的肖像、器物来加以连缀场面。（4）精心构思“巧合”，提出“无巧不成书”的安排情节的新标准。

4、人物描写成就极高。（1）讲究常中见奇，注重人物描写的个性化。（2）描写人物形象的细致性十分明显。（3）人物描写方式的多样性值得注意。诸如在矛盾冲突中展示人物心理活动；通过想象夸张塑造带有传奇色彩的理想形象等。

5、开创了用白话撰写小说的先例。（1）用白话撰写小说的同时，也吸收部分文言词语。（2）叙述语言粗犷明快、通俗流畅；人物语言个性鲜明；评论语言简明扼要又幽默诙谐。

第五章 明代历史演义小说

历史演义小说的概念：指敷演历史故事的古代长篇小说，《三国演义》是中国小说史上第一部、也是最著名的一部历史演义小说。

三国故事倾向性的转变：1、转变过程。三国故事在流传过程当中，倾向性发生过一定的转变，由“拥曹反刘”到“拥刘反曹”。陈寿的《三国志》拥曹反刘；一直到唐代，朝廷和民间对曹操的印象还不错；到宋代情况发生了很大转变，“拥刘反曹”倾向出现，元代三国戏中则基本形成“拥刘反曹”倾向。2、转变原因。（1）主要与封建正统思想的加强有关。（2）与北宋以后的加剧有关。因为中原地区长期以来受到北方少数民族的侵略，因为曹操是北方人，人们就将曹操象征北方少数民族侵略者的代表，刘备就成了受压迫的汉族统治者。

《三国演义》的内容：

1、勾勒了三国时期的历史发展进程。可以分为四个情节阶段：（1）第一回至第三十三回，为第一阶段，四海纷乱，逐鹿中原。借讨伐董卓引出刘、关、张。（2）第三十四回至第五十回，为第二阶段，赤壁之战，三足鼎立。重点写刘备三顾茅庐和以诸葛亮为主导的赤壁之战。（3）第五十一回至第一百一十五回，为第三阶段，文治武功，兴衰变迁。重点写蜀汉集团。（4）第一百一十六回至第一百二十回的最后五回是第四阶段，分久必合，三国归晋。

2、描写了三国时期阶级对立的状况，表现了社会矛盾，描写战乱年代劳动人民的命运：（1）充当炮灰。（2）无辜受戮。（3）饥寒死亡。

3、暴露了社会黑暗，揭示了封建统治者的本质。（1）统治阶级的本质在“乱世之奸雄，治世之能臣”曹操这个反面人物上得到充分体现。（2）对统治阶级本质的揭露在正面人物身上，如刘备，也有客观描写。

4、曲折表现了劳动人民的理想，包括（1）渴望统一、向往安定的理想。对于破坏安定统一的人和事一律加以批判，正面人物刘备破坏孙刘联盟的行为也同样受到谴责，反面人物曹操有利于安定统一的善举也加以肯定。（2）圣君贤相的理想。刘备的爱民、敬贤、尚义，包含了劳动人民对圣君的理解。诸葛亮的形象也表现了劳动人民的愿望，他是“忠臣的样板，智慧的化身”。

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 《三国演义》的战争描写艺术：1、不仅写斗勇，而且写斗智，把智谋之士作为决定战争胜负的主要因素，穿插出奇的计谋描写。2、不是孤立地描写军事战争，而是结合政治、外交、经济斗争，描写军事斗争。3、善于从每次战争的时间、空间、战略、战术等方面，把握不同特征，写出其个性。4、战争描写腾挪跌宕，富有戏剧性。 《三国演义》的艺术成就：1、构思严密精致，结构宏伟庞大。《三国演义》则是板块式结构的开山之作，善于组织情节单元，集中铺写重大事件，构成全书主干。2、讲究情节艺术。（1）对比映衬的情节艺术。（2）运用虚实相生，以虚带实的情节艺术。（3）情节设置通盘流转，照应全书。3、塑造了众多艺术形象，既注意历史真实性，又考虑其艺术魅力。（1）通过不同情节，抓住人物性格的基本特征，反复进行渲染。（2）在复杂激烈的矛盾冲突中，运用典型情节或细节刻画人物形象。（3）一定程度上注意刻画人物性格的复杂性，注重人物的基本性格特征，又努力保持人物性格的多元性和发展变化。4、语言文白相间，雅俗共赏。叙述语言简明整洁，议论则高度概括精当，人物语言高度个性化。

第六章 明代英雄传奇小说

英雄传奇小说的概念：指着重描写英雄人物的传奇故事的长篇小说。这类小说一般以历史上的真人为原形，根据人民群众的愿望和作家自己的理解，进行大幅度的加工，虚构成分较多。《水浒传》是最为著名的英雄传奇小说。

百回本《水浒传》的内容：可以划分为三个情节阶段。1、第一回至第七十回七十回为第一大段，主要写两方面的内容：（1）抨击统治阶级的腐朽残忍，描绘劳动人民的苦难，揭示农民的社会根源，即“乱由上作”。（2）全面描述和热情歌颂高举反抗大旗的农民英雄。2、第七十一回至八十二回，为第二阶段，描写梁山军接受招安的过程，包括酝酿招安、征辽、征方腊。3、第八十三回到一百回，是第三阶段，写军瓦解覆灭，即军招安后被被利用、被消灭的命运。

《水浒传》的艺术成就：1、人物形象塑造的成就。（1）塑造了一批“典型环境中的典型人物”，写出了人物活动环境的变迁以及性格的相应变化。如宋江从官府小吏到走上梁山的性格变化过程。2、语言运用的成就。（1）人物语言个性化，语言直接展示人物性格。（2）人物语言口语化，代表了无文化群体的通俗语言风格。（3）叙述语言的生动形象，准确明快，是提炼净化群众口语的结果。

宋江形象：1、众望所归的当然领袖。（1）“孝义”是江湖社会肯定的为人基本品质。（2）有远见的战略家，对梁山事业起了决定作用。2、思想局限。有忠君思想、正统观念等小吏特征，最后主导义军接受了招安，导致了覆亡的悲惨结局。

《水浒传》中梁山英雄接受招安的原因：（1）个人因素，如根深蒂固的忠孝观念，封妻荫子、青史留名的人生追求目标。（2）农民阶级固有的局限性，即梁山义军只反贪官，不反皇帝的思想。(3) 广大人民群众的思想意识。即作品产生的元明之交，人民群众对同仇敌忾、抵御异族侵略统治的期待和渴望。

第七章 明代神魔小说

《西游记》的思想内容：可分为三大部分。（1）第一回至七回为第一部分，写孙悟空出世、学艺和大闹三界的故事，反映了被压迫者反抗的愿望，也是劳动人民渴望砸碎枷锁，争取自由的理想体现。（2）第八回至十二回为第二部分，交代唐僧的身世和取经的缘起，在情节上起过渡作用。（3）第十三回至一百回为第三部分，写取经过程，这是小说的主体部分，通过九九八十一难继续表现孙悟空敢于斗争，所向无敌的战斗精神，寄托劳动人民除暴安良的理想。

孙悟空的形象：（1）疾恶如仇、除恶务尽的精神。（2）坚韧不拔，顽强乐观的精神。（3）机智灵活，善于斗争的精神。

《西游记》的艺术性：（1）以现实为基础，以取经故事为基本线索，又充满了浪漫主义幻想色彩。（2）塑造人物形象时，注意人物性格与动物属性的巧妙结合，两者和谐统一，汇成一个有机整体。（3）通过复杂尖锐的矛盾与连锁曲折的情节，表现人物性格。（4）语言诙谐风趣，幽默自然，通俗简练。

第八章 明代世情小说

世情小说的概念：指古代以家庭盛衰、婚姻爱情以及各种社会世态为描写对象的中长篇小说，也叫世情书，或称为人情小说。明代的《金瓶梅》、清代的《红楼梦》为其杰出代表。

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 《金瓶梅》的内容：（1）第一至第十九回，为第一部分，写西门庆由破落户财主逐渐发迹，是故事开端。（2）第二十至第七十九回，为第二部分，写西门庆经商升官、为非作歹、纵欲亡身的过程，是全书的主体。（3）第八十回到一百回结束，为第三部分。西门庆家庭的败落和主要人物的种种归宿。 《金瓶梅》的艺术性：（1）开辟了一条长篇白话小说描写日常生活，深入人物内心世界的崭新的创作道路。（2）创立了一种揭露、反映社会黑暗面的全新方式，全书没有一个重要人物是正面人物，反面角色成了小说的主体。（3）出色的反面角色描写为古代小说构成了一个反面人物画廊。（4）语言通俗化、口语化、性格化，善于运用方言、俗语、成语、谚语、歇后语。

第九章 清代文言小说

《聊斋志异》的内容：1、歌颂青年男女的爱情，突破门当户对、郎才女貌的传统窠臼，不再以财、貌、身份、地位作为衡量爱人的标准，而倾向于两情相悦，基本接近现代的爱情观。2、抨击科举制度的黑暗腐朽，不仅抨击了试官的昏庸贪婪、科场的黑暗，还对科举制度毒害下的举子也作了嘲讽。3、反映阶级矛盾和。4、折狱公案故事，揭露封建社会司法的。（5）揭示生活哲理的寓言故事、记载奇闻逸事篇章。

《聊斋志异》的艺术成就：1、现实主义与浪漫主义相结合。（1）通过披上狐妖外衣的形象，曲折反映现实生活，因而是现实主义的；（2）借助花妖狐魅的超现实力量，来实现现实中不可能实现的理想，因而又是浪漫主义的。2、人物形象鲜明，富有个性。（1）善于抓住人物不寻常的举动，描写人物的个性特征，塑造独特的艺术形象。（2）善于通过人物的特殊癖好写活人物形象。（3）刻画出了人物形象的丰富性、复杂性。3、善于运用矛盾冲突、细节描写，营造曲折离奇的生动情节，引人入胜。4、语言精练，创造性地运用古代文学语言，又适当吸收、提炼口语、俗语。

第十章 清代讽刺小说

《儒林外史》的内容：1、批判假儒，暴露黑暗。（1）批判科举制度，这是全书的核心内容。其一，从根本否定了科举考试八股取士的合理性，触及科举制的本质，这是其它小说无法相比的。其二，揭露了科举考试的种种弊端。其三，揭露封建统治者用功名利禄腐蚀知识分子，毒化社会风气。（2）批判封建礼教。其一，用反面人物揭露封建礼教的虚伪性；其二，塑造正面形象批判礼教。（3）批判社会世态。其一，从批判科举出身的官僚入手，批判封建末世吏治的。其二，揭露土豪劣绅的压迫、剥削。2、歌颂真儒，表现理想。（1）塑造虞育德、杜少卿等知识分子的形象，表现自己文行出处的道德规范和礼乐农工的政治信念。（2）通过文人化市井人物“四大奇人”寄托作者的理想，表现对封建制度下知识分子命运的深刻思考和探索。

《儒林外史》的艺术成就：1、提供了塑造讽刺艺术形象的完整经验。（1）讲究真实，讽刺艺术形象取材于现实生活，反映了生活真实。（2）讽刺的矛头只能对准反面的东西。（3）塑造讽刺艺术形象，要运用特殊的技巧和方法。包括：语言精练，细节生动；运用夸张、对比和对照；要注意婉曲，即讽刺要含蓄，藏而不露。2、结构独特。小说没有贯穿始终的人物和事件，而是围绕主题思想，把不同的人物和故事连缀成篇。

第十一章 清代世情小说

《红楼梦》的版本：1、脂评本系统。脂评本简称脂本，均为手抄本，八十回，书名为《脂砚斋重评石头记》，附有大量的脂砚斋评语。2、程刻本系统。程刻本简称程本，是由程伟元、高鹗续写后四十回后，排版印行的刻本，全书一百二十回，书名为《红楼梦》，没有脂砚斋评语。

《红楼梦》的思想内容：

以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧、与薛宝钗的婚姻悲剧的描写为线索，全面展现了封建社会末期的社会生活画卷，揭示了封建统治阶级走向灭亡的必然性。1、第一回至第五回，小说的序幕，介绍故事背景、主要人物。2、第六回至二十二回是贾府的回光返照阶段，着重写了两件大事：丧事，秦可卿之死；喜事，元春省亲。意义：真实地再现了贾府盛极一时的光景，表现其挥霍无度，展示了贾府的错综复杂的社会关系，预示贾府衰败的开始。3、第二十三回至八十回是贾府的死而不僵阶段。（1）经济上寅吃卯粮，后手不接。（2）政治上在在生事，防不胜防。宝玉挨打，表现正统与叛逆两条道路的矛盾；红楼二尤，表现贾府统治者的糜烂腐朽；抄检大观园，是贾府内部各种矛盾尖锐激化以后的总爆发。4、第八十一回至一百二十回是贾府的烟消火灭阶段。（1）一系列重要人物的死亡，如元春、黛玉、贾母、王熙凤；（2）抄家，这是贾府破败的重要标志。（3）贾宝玉出家，这也是贾府彻底败落的重要标志。

甄士隐、贾雨村在小说中的作用：

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] （1）通过甄士隐、贾雨村荣枯沉浮的故事，作为前奏，概括揭示了小说的主题。（2）通过甄士隐、贾雨村的牵引，介绍了小说中的重要人物。（3）通过甄士隐、贾雨村把天上的爱情故事搬到人间。（4），交代“将真事隐去”、“用假语存焉”的特殊艺术手法。 《红楼梦》的艺术成就：

1、“真事隐去，假语存焉”的手法，是表现特殊内容的特殊艺术手法。（1）小说不同的名字各有其特殊含义。（2）背景描写上既千方百计地掩盖，又千方百计地透露。（3）结构处理上，对某些重大事件与次要事件进行特殊结构，故意藏头露尾。（4）故意用反语、反笔进行描写，掩盖作者的倾向。（5）取神龙见首不见尾的写法，欲言又止，余味不尽。（6）借助“真事隐去”，利用风月笔墨，爱情纠葛抨击政治。

2、人物性格的丰富性、复杂性是《红楼梦》的最大成就。（1）刻画了人物矛盾统一的不同性格侧面，表现复杂性。如黛玉的既自尊又自卑、既多疑又笃实、既尖刻又宽厚、既孤傲又谦和、既脆弱又坚强。（2）在人物塑造上善于对比、衬托，同中写异。其一，与性格迥异的人物进行对比，比如黛玉与宝钗、袭人。其二，与性格相同女性的对比，如黛玉和晴雯、湘云、妙玉。其三，将看上去不相干的人物、事件曲折对比，如香菱学诗等。（3）注意在情节的有序发展中描写人性格的演进。如黛玉的叛逆思想由萌芽、发展到成熟，最后以死抗争。从第三回进贾府到第三十四回题帕定情，是其是初恋、热恋时期，叛逆思想从萌芽到成熟。从第三十五回定情，到第七十六回联诗悲寂寞，是爱情的巩固时期，叛逆思想进一步深化。从第七十七回到泪尽而逝，爱情遭到扼杀，以死抗争。

3、语言具有惊人的表现力。（1）善于写出同样场景事件中人物的不同行动语言，表现不同的性格特征。（2）能够通过只言片语，乃至一个字，写出人物的差异。

林黛玉的人物形象：（1）具有诗人气质；（2）具有叛逆精神；（3）具有平等观念。

贾宝玉的人物形象：1、“富贵闲人”，处在富贵的生活条件与严格的礼教束缚之中。2、“混世魔王”，具有叛逆的性格特征。（1）反对封建礼教；（2）反对仕途经济；（3）反对封建婚姻制度。

下编 古代戏曲

第一章 戏曲的起源

戏曲艺术的本质因素：（1）戏剧冲突，即故事情节；（2）表演因素，即舞台性，包括演员与观众两个方面；（3）代言体，用第一人称，由演员担任生活中的某一角色。

戏曲的两个派系：（1）通俗的民间派系，其特点是浅易通俗，以动作表演为主，轻曲而重戏。（2）高雅的文人派系，特点是典雅华丽，以歌唱、舞蹈为主，重曲而轻戏。

第二章 古代戏曲的特征

戏与曲：戏与曲是戏曲的两大元素。戏，指故事情节，包括人物关系、宾白、科范等；曲，指演员演唱的曲词以及配套的舞蹈。

元曲的分类：元曲按划分，主要分两类：散曲和杂剧。（1）散曲，是金元时期吸收民间曲词和女真、蒙古等少数民族乐曲，逐渐形成的一种新的诗歌形式。散曲包括小令、套数和带过曲。（2）杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响下，吸收了其他多种表演形式，综合而成的一种比较完整的戏曲形式。

元杂剧的流派：（1）以关汉卿为代表的本色派，剧作内容反映现实，语言朴素本色，以关汉卿《窦娥冤》为代表；（2）以马致远、王实甫为代表的文采派。多写婚姻爱情，语言华丽，文采斐然，以王实甫《西厢记》为代表。

元杂剧的：

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 一、剧本要素：宾白和科范，称为剧本的三要素。1、曲词。（1）宫调，即乐曲的音调，如《正宫·端正好》。(2)唱词。每一曲就是一首小令，要求一韵到底，平、上、去三声互叶，没有入声，句句押韵，用大量的俗字、衬字。2、宾白，剧中人物的念白。3、科范，简称为“科”，是剧本中规定的主要动作、表情和舞台效果。 二、元杂剧的结构。1、分“折”。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，一折一般只唱一个套数，限用同一宫调的曲子。杂剧通常一本四折，分别是开端、发展、高潮、结局。2、题目、正名。每本末尾有两句或四句概括中心内容的诗句，前面的一句或两句为题目，后面的一句或两句为正名。3、楔子，是一场戏，篇幅短小，或在开头，或在中间，起开场或过场作用。

三、元杂剧的角色。1、分类：旦，女演员；正旦，女主角。末，男演员；正末，男主角。净，舞台上的花脸。杂，临时角色。2、演唱：一人主唱，即由主要演员（正旦或者正末）独唱到底，其他人都只有宾白，没有唱词。

第三章 宋元南戏

南戏的概念：是南曲戏文的简称，是在宋代杂剧基础上，结合南方地方曲调而发展起来的一种新型戏曲形式。因较早在南方浙江一带流行，故称永嘉杂剧、温州杂剧。

“荆、刘、拜、杀”：（1）《荆钗记》歌颂了王十朋、钱玉莲的坚贞爱情；（2）《白兔记》写五代是汉高祖刘知远和妻子李三娘的故事；（3）《拜月亭》写王瑞兰和蒋世隆悲欢离合的爱情故事；（4）《杀狗记》写孙华、孙荣的兄弟情谊。

《琵琶记》主题：表彰子孝妻贤臣忠的传统道德。

《琵琶记》中的蔡伯喈形象：（1）有浓厚的忠孝观念；（2）表现了文人忠与孝的矛盾痛苦。

《琵琶记》的艺术成就：1、运用对比手法，将蔡家的贫困凄凉生活与牛府的豪华优雅享受形成对比，突出了戏曲冲突，而且加强了悲剧气氛。2、内心活动刻画细致。3、语言接近口语，本色而生动。

第四章 关汉卿

窦娥的形象：（1）被压迫妇女的典型，善良、正直、刚烈。（2）窦娥的“节”、“孝”观念。

《窦娥冤》的艺术成就：（1）采用了现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，（2）结构安排上别具手眼，高人一筹。突出表现在第三折的艺术创新。（3）语言本色。

《窦娥冤》的浪漫主义：（1）誓言应验。（2）鬼魂诉冤。（3）清官平反。

关汉卿的《救风尘》，剧情风越剧爱情戏：（1）特点：表现底层女性对自身处境的不满，曲折反映了封建社会女性地位的地下。（2）代表作：《救风尘》、《望江亭》。

第五章 王实甫《西厢记》

西厢记》故事的流传演变：

（1）唐代传奇元稹的《莺莺传》，写张生和莺莺始乱终弃的爱情故事。（2）宋代莺莺故事广泛流传，故事的倾向性有了转变。（3）金代董解元《诸宫调西厢记》把崔张作为正面人物，写到他们团圆为止，倾向性彻底改变。（4）王实甫《西厢记》继承《董西厢》，用杂剧形式写崔张“有情人终成眷属”的爱情。

王实甫《西厢记》中的莺莺形象：（1）矜持、谨慎，本能地追求幸福的爱情，对自己的行为又有所怀疑和顾虑。（2）始终把情放在第一位，鄙弃门第和功名。

王实甫《西厢记》中的张生形象：（1）才华出众。（2）对爱情执着、专一、大胆。（3）软弱气馁、轻狂气盛。

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 《西厢记》的矛盾冲突： 表现了自由恋爱与封建礼教的矛盾。（1）崔张与老夫人的矛盾，表现了自由爱情与父母之命、门第观念的矛盾。（2）莺莺与张生的矛盾，表现了自由爱情与男尊女卑的矛盾。

《西厢记》的艺术成就：

1、精彩的喜剧冲突，如张生、莺莺、红娘间性格差异造成的误会冲突。2、成功的心理描写。（1）利用景物描写烘托人物心理；（2）通过对客观事物的感应来描写人物心理；（3）运用夸张、对比手法描写心理；（4）借鉴古代文学艺术传统方法刻画人物心理。3、雅俗共赏的语言。（1）善于熔铸古典诗词进入曲词；（2）能够吸收群众口语。4、独特新颖的。打破了一本四折、一个角色独唱到底的通例，采用了五本二十一折的宏伟结构，主要角色都有演唱。

第六章 其他元杂剧作家

《墙头马上》中的李千金形象：带有市井女性的特征：（1）渴望爱情，大胆坚决地争取婚姻自主。（2）敢作敢当，毫不妥协地与封建势力抗争。

《梧桐雨》的主题：通过李、杨爱情故事，寄托故国之思、兴亡之感。

《梧桐雨》的艺术成就：（1）善于借景抒情，以揭示人物的内心活动和精神状态。（2）艺术构思上，把李杨爱情的悲欢离合与梧桐联系起来，借梧桐意象蕴含的孤独、寂寞加强抒情效果。（3）文彩丰赡，清词丽句中不乏活泼自然。

《汉宫秋》的主题：借汉元帝与王昭君的爱情，批判了昏庸的皇帝和百官，抒写整个民族的屈辱苦难，概括了金、宋两代灭亡的教训以及命运戏弄人生的况味。

《汉宫秋》的艺术成就：1、浓厚的抒情意味，长于把外界景物描绘同人物内心感情抒发融为一体，借景抒情。2、语言准确凝练，文采斐然。（1）善于化用前人诗句。（2）善用重叠、顶针、回环等修辞手法。

《倩女离魂》的艺术成就：（1）运用了浪漫主义手法，精心设计离魂的情节，既表现了人物的反抗性格，又借以推开故事的情节。（2）富有浓厚的抒情意味，作品曲词清丽俊美，刻画人物细致入微。

第七章 汤显祖

“临川四梦”：《紫钗记》、《还魂记》（《牡丹亭》）、《邯郸记》、《南柯记》。

《牡丹亭》思想成就的时代特征：

（1）强调“情”，认为情可以出生入死，感动鬼神。这在当时有着巨大的时代意义。（2）带有个性的色彩。杜丽娘的执着追求爱情理想、柳梦梅的反抗封建礼教带有明代后期市民阶层追求个性、个性自由的时代特征。

《牡丹亭》的艺术成就：（1）浓郁的浪漫主义色彩。通过离奇的构思，安排了“梦而死”，“死而生”的幻想情节，表现理想与现实之间的矛盾。（2）写诗的手法写戏，善于用抒情诗描写人物内心隐秘复杂的情感。（3）人物性格鲜明突出，如杜丽娘之妖，柳梦梅之痴。（4）曲词优美，婉转精丽而又泼辣动荡。

吴江派：以沈璟为代表，曲学主张包括：（1）“命意皆主风世”，就是影响社会道德风尚；（2）“本色论”，强调语言的通俗自然；（3）“声律论”，注重戏曲形式，讲究音律。

临川派：以汤显祖为代表，曲学主张是自由抒发才情，重视文采，而不重音律。

第八章 明代杂剧

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 《四声猿》：（1）《狂鼓史》写祢衡在阴间击鼓骂曹的故事，《翠乡梦》写玉通和尚破戒、轮回、度化的故事，《雌木兰》写花木兰女扮男装替父从军；《女状元》写黄崇嘏女扮男装考中状元。（2）内容表现出狂放不羁的性格，和愤世嫉俗的叛逆精神。 第九章 《长生殿》

《长生殿》的思想内容：（1）通过唐明皇与杨贵妃的爱情描写，歌颂真挚的爱情。（2）通过开天宝时期的社会政治生活，反映了时代的历史悲剧，流露出强烈的国破家亡之恨。

关于《长生殿》主题的观点：（1）政治主题说。（2）爱情主题说。（3）双重主题说。

《长生殿》的艺术成就：（1）运用了现实主义与浪漫主义相结合的创作手法。前面的描写主要是写实，是现实主义的；后面几出则依据民间传说，借助浪漫主义想象，描写作者和部分人民的理想。（2）以金钗和钿盒为线索来组织情节，其他事件围绕中心线索展开，前后呼应，交织成篇。（3）具有浓厚的抒情色彩，曲文能声情兼备地表现出人物的内心感情和心理活动。（4）曲词清丽，较多化用了唐诗、元曲的名句。音律圆润，合律依腔。

第十一章 《桃花扇》

《桃花扇》的主题：“借离合之情，写兴亡之感”，即通过李香君和侯方域两个情侣的悲欢离合，反映南明一代的兴亡。李香君的形象：（1）身份低下。（2）忠于爱情。（3）憎爱分明，富于正义感、爱国情。（4）宁死不屈的斗争气概。

桃花扇》的艺术成就：1、采取了现实主义创作方法，参考了许多文献资料，历史真实与艺术真实达到高度统一。2、具有卓绝精巧的艺术构思。（1）以男女主角爱情的悲欢离合来反映一代兴亡的历史事件。（2）发挥以物为线的传统叙事方式，以桃花扇串联故事线索。3、在语言上，在运用精致清丽的戏曲语言的同时，又在人物语言的个性化层面上达到相当的高度。

桃花扇的道具的意义：（1）象征侯李爱情。（2）表达对妇女命运的同情。（3）象征李香君刚烈的性格与反抗斗争精神。（4）抒发家国兴亡之感。（5）桃花、桃树还用来影射批判权奸。

第十二章 李笠翁曲话

李渔的戏曲创作论：（1）重视创作构思，提出“结构第一”的观点。（2）注重戏曲真实，要求符合“人情”、“物理”。（3）提出“奇”的审美标准，提出“新”就是“奇”的命题。（4）对戏曲语言提出很高的要求。一是尖新，要求剧作家注意练字、炼句；二是浅显，通俗化，口语化；三是机趣，强戏曲语言的趣味性。四是讲究音乐美，注意曲词、宾白的悦耳怡神。（5）围绕戏曲演出的实际，提出戏曲音律，提出九条音律守则。

李渔的戏曲观：1、以戏为本，一本戏曲要演绎一个完整的故事。围绕演绎故事，提出以下观点：（1）“首重结构”，注重整体构思。（2）“立主脑”。确定一人一事为中心。（3）“减头绪”。（4）细针密线，叙事注意针线细密、前呼后应。2、曲白并重，要求在戏曲创作中，一要加重宾白的分量，二要提高宾白的质量，三要注重宾白的舞台效果。3、当行本色。所谓本色，就是要求用质朴无华的语言准确真切地描绘事物的本来面目。所谓当行，则要求演员惟妙惟肖地刻画人物。主要表现为：（1）舞台性，讲究舞台演出效果。（2）综合性。强调了戏曲综合性特征，对戏曲创作和戏曲表演各方面都提出了要求。（3）趣味性。强调戏曲的愉悦功能，特别钟情于戏曲中的科诨。（4）通俗性。要求戏曲语言明白畅通，妇孺皆知，同时内涵丰富，寓意深长。

第十三章 清代其他戏曲

《清忠谱》：（1）我国戏曲史上第一部“事俱按实”，以曲为史的历史剧，采取了严格的现实主义创作方法。（2）描绘了明末统治集团内部尖锐的政治斗争，热情歌颂了东林党人的斗争气概和牺牲精神。（3）展现了明末市动的广阔画面，塑造了市民英雄的群象，这是其最大的成就和特色。

花雅之争：指古代戏曲史上花部和雅部此消彼长的发展变化。所谓花部，也称乱弹，是入清以来，全国各地、各个民族的民间戏曲的统称，包括京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调等地方剧种。所谓雅部，则指传统的以昆山腔为主的雅乐正声，即文人戏剧。

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 古代小说与戏曲教案 课题一：绪论 教学目的：

1、了解古代小说、戏曲的相同命运，以及主要的异同点；2、了解研究古代小说戏曲异同的必要性；3、展望小说、戏曲的不同前程。 教学重点：1、了解古代小说、戏曲主要的异同点；2、了解研究古代小说戏曲异同的必要性。

第一课时

古代小说戏曲的创作手法的异同：

1、叙事的异同。（1）相同点：都是叙事文学，都以讲述故事为核心。（2）不同点：小说是叙述体，小说文本是叙述者的话语，其中总有一个或隐或显的、置身于故事之外的叙述者。戏曲是代言体，其中没有一个叙述全部故事的人，只有将戏曲中各个人物的行动、对话贯穿起来，才形成一个完整的故事。

2、人物刻画的异同。（1）相同点：人物形象的塑造是小说、戏曲共同的使命。（2）不同点：小说刻画人物以语言、文字为媒介，如肖像描写、心理描写、语言行动描写等等；戏曲肖像描写主要靠化妆，心理刻画多通过演唱和表情，语言行动描写表现出鲜明的表演性和直观性。

3、情节安排手法的异同。（1）相同点：小说和戏曲的情节安排都讲究奇异性，常用巧合误会手法推动情节发展；都注重场面的设计、细节的描写；都擅长运用道具作为贯穿作品的线索；都注意细针密线，起伏照应。（2）不同点：戏曲有逻辑高潮和情感高潮之分，而小说便没有这一说。

古代小说、戏曲人物形象的不同：

（1）塑造手法不同。小说用语言文字通过第三人称叙事来刻画人物，戏曲凭借剧本和戏曲舞台，靠演员通过唱、说、念、打、做的表演，来塑造形象。（2）审美效果不同。小说人物比较丰富，具有复杂性、含蓄性，而且赋予读者较大的想象空间。戏曲人物具有立体感和直观性，一般不需要想象和联想。

古代小说、戏曲语言的相同点：（1） 通俗性。最大限度地适应了主要阅读对象的审美需要。（2）趣味性。如戏曲中的科诨艺术则是表现语言趣味性的一个重要途径。（3）人物语言的个性化。（4）语言的精练、干净、流畅也是古代小说、戏曲语言的共同特征。

戏曲语言的独特性：（1）音乐性是戏曲语言的固有品性，是与戏曲艺术与生俱来的一种特征。（2）语言的动作性则是古代戏曲语言的又一特点。（3）戏曲的曲词比较雅致。

第二课时

古代小说、戏曲的审美特征的异同：

1、古代小说、戏曲共有的审美特征：（1）综合性。戏曲是以文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机合成的综合艺术；口耳小说则由说、唱、表演等诸因素组合，文本小说除情节叙述之外，又包括诗、词、曲等诸多元素。（2）教化性。都继承中国古代文学“寓教于乐”的传统。（3）愉悦性。都通过艺术形象令人愉悦，给人以快感，进而教化读者、观众，这就是寓教于乐。（4）通俗性。接受主体主要是无文化群体，集中反映了市民阶层希望在文艺领域得到表现的要求。（5）典型性。即用典型化的方法创造出来的相对完整的艺术片断，既具有鲜明的个性特征，又能反映社会生活某些方面的本质。

2、古代戏曲独有的审美特征： （1）直观性。就是通过演员在观众面前当场表演具有完整情节和矛盾冲突的事件，塑造人物形象。戏曲因此较少含蓄蕴藉，审美主体的参与空间不大。（2）程式性。戏曲从剧本、导演、音乐、舞台调度、舞美到演员表演艺术等，都各有规则，即程式。（3）节奏性。戏曲表演中，由剧情发展、人物唱词、情绪、行为的变化运动过程中轻重缓急、松紧起伏等交替更迭和对比关系所构成的形式因素，就是戏曲节奏。（4）抒情性。曲是诗歌的一种

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 形式。而诗歌有侧重抒情的传统，这就决定戏曲具有强烈的抒情性。 古代小说、戏曲文化内涵的不同：（1）中国古代小说小说属于历史文化范畴，在表现手法上继承了史家的传统，叙事性是其根本的特征。（2）戏曲戏曲属于诗歌文化范畴，更多地表现了诗歌的抒情性本质。

课题二：小说的起源

教学目的：1、掌握古代小说最初的概念内涵及其特征；2、了解古代小说起源的概况以及古代小说与古代神话、寓言、史传文的关系 教学重点：1、掌握古代小说最初的概念内涵及其特征；2、了解古代小说起源的概况以及古代小说与古代神话、寓言、史传文的关系

教学内容： 古代小说概念的内涵：（1）先秦时期指片断的言论。（2）魏晋六朝时期指芜杂的笔记，以魏晋笔记小说为代表。（3）唐代指完整的故事，以唐传奇为代表。（4）宋元时代指以人物为主的故事，以话本为代表。

现代小说概念的内涵：小说是“一种叙事性的文学体裁，通过人物塑造，和情节、环境的描述来概括地表现生活”，必须具备人物、情节、环境三要素。 古代小说与神话、寓言、史传的关系：（1）神话是小说的渊源，是小说中某些艺术因素的载体，是小说的萌芽阶段。（2）寓言虚构手法直接影响到了后代小说的虚构因素，推进了小说的发展进程。（3）史传文学在叙事方式、情节安排、刻画人物诸方面都给小说以巨大影响。

课题三：汉魏六朝小说

教学目的：1、了解汉魏六朝小说的特点及其在小说史上的地位；2、掌握魏晋志人小说和志怪小说的主要内容和特色。 教学重点：1、了解汉魏六朝小说的特点及其在小说史上的地位；2、掌握魏晋志人小说和志怪小说的主要内容和特色。

教学内容： 笔记小说的概念：“笔记”是与诗歌骈俪之文相对而言的。魏晋以后人把注重辞藻，讲究声韵、对偶的文章称为“文”；把散行撰写的文章称为“笔”。小说是散行单句、无韵的文字，故称笔记。

笔记小说的类别：1、杂录小说。又称志人小说。包括（1）人物轶事，以刘义庆召集门客编撰的《世说新语》为代表作。（2）历史琐记，以葛洪《西京杂记》和宗懔《荆楚岁时记》为代表作。（3）笑话解颐，以魏代邯郸淳的《笑林》、晋代陆云的《笑林》为代表作。2、志怪小说。“志怪”即记述怪异。以干宝《搜神记》为代表。3、民间讲故事。

《世说新语》的思想内容：（1）揭露统治阶级的荒淫暴虐和穷奢极欲，如《汰侈门》“人乳饮屯”。（2）真实反映乱世知识分子的生活，用艺术形象诠释魏晋风度，如《任诞门》“刘伶纵酒”。（3）歌颂劳动人民和知识分子的优秀品质，如《自新门》“周处”。

《世说新语》的艺术成就：（1）善于运用人物的一言一行刻画人物形象，表现个性。如《汰侈门》“石崇邀客宴集”。（2）心理描写颇为出彩，如《汰侈门》“石崇与王恺争豪”。（3）善于运用细节刻画和对比手法，如《德行门》“管宁分席”。（4）语言简约含蓄，隽永传神，比如《言语门》“过江诸人”。

魏晋志怪小说内容：（1）优美的神话传说和科学幻想故事。如《搜神记》中的“嫦娥”、 “女化蚕”。（2）借助神鬼故事揭露封建统治，表现进步理想。如《搜神记》“三王墓”（3）不怕鬼的故事。如《列异传》“宋定伯捉鬼”。

魏晋六朝小说的特点：（1）在创作上讲究“真”。崇尚记实，即使志怪小说，编撰者也是把神鬼怪异当做实有之事记载的。（2）在内容和上显得“杂”。内容上纷繁复杂，上包含了神话、随笔、小品、论说文、叙事散文等文学样式。（3）表现形式上显得“散”。不把事件和人物性格的描写放在构思的中心位置，而往往以编撰者的见闻、感受为线索。表达方式上有记叙、议论，很少描写。

课题四：唐宋文言小说

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 教学目的：1、了解唐代传奇繁荣、宋代传奇衰落的原因以及唐宋文言小说的门类；2、掌握唐传奇发展概况、代表作品及其在小说史上的地位；3、熟悉唐代传奇小说中描写爱情等篇章的特点。 教学重点：1、掌握唐传奇发展概况、代表作品及其在小说史上的地位；2、熟悉唐代传奇小说中描写爱情等篇章的特点。

教学内容： 中唐其他文体对传奇的影响：（1）其他文体的表现手法，如诗歌的抒情写意、散文的叙事状物、辞赋的铺张扬厉影响传奇创作，丰富了传奇作品的文学内涵。（2）歌行与传奇相互配合，诗歌小说两种文体共写同一事件，提高了传奇的文学地位。

唐代传奇的思想内容：

1、批判礼教、描写爱情。（1）出现了描写才子佳人的“郎才女貌”的新模式，如蒋防《霍小玉传》。（2）唐代传奇的爱情婚姻作品批判封建门第观念，矛头直指的门阀制度，如白行简《李娃传》。2、揭露社会黑暗，如李公佐的《南柯太守传》3、描写豪侠形象，如《虬髯客传》、《红线》。4、神鬼怪异的故事，如李复言《续玄怪录》等。

唐传奇婚姻爱情作品的情节的模式：

（1）融合式。男女青年的爱情婚姻虽然也有曲折，但基本一帆风顺的。沈既济的《任氏传》。（2）分离式。男女相爱但没有能坚持到最后，如《霍小玉传》。（3）复归式。男女爱情婚姻中一度分手，但最后又得以破镜重圆，如《李娃传》。

唐传奇的特点：

1、唐传奇改在创作上出现了艺术虚构，标志着古代小说的成熟。（1）唐代人们开始把神仙鬼怪的传闻故事当着“资谈笑”的材料，从而恢复了它们虚构的本来面目。（2）唐传奇中描写现实生活的作品，不再拘泥于真人真事，打破了纪实的旧传统。（3）有些唐传奇的作者背离小说必须“依托”的传统，全靠凭空构想结撰作品。

2、在上，唐代传奇已经从笔记体发展为传记体，即采用传记形式描写人物故事，标志着唐代传奇日益接近现代小说的内涵。传记体的传奇有明显的特点：（1）改变了多数魏晋六朝小说没有题目的状况，大多借用小说主人公的名字作为篇名。（2）把人物及其故事作为描写对象，，改变了魏晋小说有事无人或有人无事的现象。（3）始把故事情节放在构思的中心，改变了多数古代小说类似于散文式的结构形式。

3、在题材选择、艺术构思和语言表达等方面，非常讲究奇异性。（1）题材奇异。首先，指人物故事的新颖；其次，指人物故事的稀有和偶然；第三，指故事不合常理常情。（2）讲究主观构思的精巧。（3）语言既“散”又“文”，一方面吸取了“文”的长处，大量运用了描写性质的形容词和骈偶语言；另一方面更加通俗，更加广泛地运用了市井间的俗言、口语。

4、从塑造艺术形象的方式和艺术技巧方面来看，唐传奇婉转委曲，描写细致多样。唐代传奇将记叙与描写有机结合了起来，叙述和描摹的内容主要有背景、情节和人物等三方面。（1）从背景方面来说，开始出现了社会背景的轮廓和生活场景的形象描述。（2）从情节的叙写和描摹看，唐传奇纹理细密，描写细腻。（3）人物形象描摹细致生动，在言论、行动之外，已经出现了肖像描写、心理描写和细节描写等等。

课题五：宋元话本小说和明清拟话本小说

教学目的：1、了解宋元话本小说和明清拟话本小说形式和内容的特点，掌握描写爱情篇章的时代特色；2、熟悉主要代表作品，分析宋元话本小说和明清拟话本小说在小说史上的地位。

教学重点：1、了解宋元话本小说和明清拟话本小说形式和内容的特点，掌握描写爱情篇章的时代特色；2、熟悉主要代表作品，分析宋元话本小说和明清拟话本

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 小说在小说史上的地位。 教学内容： 第一课时

话本的概念：话本，就是说话艺人说书的底本，属于通俗文学、市民文学。说话就是说书，就是演唱故事。包括（1）小说，多写下层民众生活内容，其话本一般称为“小说”，是成就最高的话本，如《小说张子房慕道记》。（2）讲史，即是演讲历史故事，其话本一般称为“平话”，如《三国志平话》。（3）说经，是宣扬佛经故事，其话本有时称为“诗话”，如《大唐三藏取经诗话》。

拟话本的概念：明清时代很多文人模拟话本形式创作的白话短篇小说称为拟话本。

话本和拟话本的内容：1、描写爱情的篇章最具有进步意义和艺术魅力。（1）择偶标准开始由门当户对、郎才女貌，向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化，反映了市民阶层对于生活与爱情的理解。（2）描写的对象发生了根本变化，市民阶层作为主要描写对象。（3）主题也发生了明显的变化，主要表现为反对门第观念、贞操观念和等级观念。（4）女子的地位有了明显提高，不再只是被同情的弱者。2、断案折狱也是话本、拟话本的重要题材内容。（1）揭露封建司法制度及各级官吏残酷、虚伪、。（2）刻画了少数正直廉明而有才智的清官。3、暴露封建社会的黑暗现象是优秀话本、拟话本的又一方面内容。4、歌颂赞扬劳动人民美德的作品也是优秀话本、拟话本的又一重要内容。

第二课时

话本和拟话本的特点：

1、常以前代书史作为蓝本，是一种富于新鲜主题思想的新的创造。

2、上具有特殊形式，一般都有（1）题目。（2）入话头回，是故事的前奏，又名“得胜头回”。（3）正话，就是话本正文，正式的故事，说书的主要内容。（4）结尾，一般有收场诗和结束语，其作用在于总结概括全文。

3、在艺术构思、情节安排方面较之前代小说出现了飞跃。（1）表现生活的时间大大缩短，从而使人物形象的描绘成为小说的主要使命。而且改变单一的“以事写人”的纵切格局，设计“因人设事”的横断模式。（2）情节线索趋于单一，写一个人物、一个故事，对情节的各个方面都做了几乎滴水不漏的交代。（3）巧于场面设计。往往选择最能表现主题和人物性格的事件设计成生动感人的场面，加以细致描写；并且发明了线索连贯法，即借助于富有特征性的肖像、器物来加以连缀场面。（4）精心构思“巧合”，提出“无巧不成书”的安排情节的新标准。

4、人物描写成就极高。（1）讲究常中见奇，注重人物描写的个性化。（2）描写人物形象的细致性十分明显。（3）人物描写方式的多样性值得注意。诸如在矛盾冲突中展示人物心理活动；通过想象夸张塑造带有传奇色彩的理想形象等。

5、开创了用白话撰写小说的先例。（1）用白话撰写小说的同时，也吸收部分文言词语。（2）叙述语言粗犷明快、通俗流畅；人物语言个性鲜明；评论语言简明扼要又幽默诙谐。

课题六：明代历史演义小说

教学目的：1、了解历史演义小说的一般特点；2、掌握《三国演义》的内容、艺术性、描写战争的特点、主要人物形象及其在小说史上的地位和影响。 教学重点：掌握《三国演义》的内容、艺术性、描写战争的特点、主要人物形象及其在小说史上的地位和影响。 教学内容：

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 第一课时 历史演义小说的概念：指敷演历史故事的古代长篇小说，《三国演义》是中国小说史上第一部、也是最著名的一部历史演义小说。 三国故事倾向性的转变：1、转变过程。三国故事在流传过程当中，倾向性发生过一定的转变，由“拥曹反刘”到“拥刘反曹”。陈寿的《三国志》拥曹反刘；一直到唐代，朝廷和民间对曹操的印象还不错；到宋代情况发生了很大转变，“拥刘反曹”倾向出现，元代三国戏中则基本形成“拥刘反曹”倾向。2、转变原因。（1）主要与封建正统思想的加强有关。（2）与北宋以后的加剧有关。因为中原地区长期以来受到北方少数民族的侵略，因为曹操是北方人，人们就将曹操象征北方少数民族侵略者的代表，刘备就成了受压迫的汉族统治者。

《三国演义》的内容：

1、勾勒了三国时期的历史发展进程。可以分为四个情节阶段：（1）第一回至第三十三回，为第一阶段，四海纷乱，逐鹿中原。借讨伐董卓引出刘、关、张。（2）第三十四回至第五十回，为第二阶段，赤壁之战，三足鼎立。重点写刘备三顾茅庐和以诸葛亮为主导的赤壁之战。（3）第五十一回至第一百一十五回，为第三阶段，文治武功，兴衰变迁。重点写蜀汉集团。（4）第一百一十六回至第一百二十回的最后五回是第四阶段，分久必合，三国归晋。

2、描写了三国时期阶级对立的状况，表现了社会矛盾，描写战乱年代劳动人民的命运：（1）充当炮灰。（2）无辜受戮。（3）饥寒死亡。

3、暴露了社会黑暗，揭示了封建统治者的本质。（1）统治阶级的本质在“乱世之奸雄，治世之能臣”曹操这个反面人物上得到充分体现。（2）对统治阶级本质的揭露在正面人物身上，如刘备，也有客观描写。

4、曲折表现了劳动人民的理想，包括（1）渴望统一、向往安定的理想。对于破坏安定统一的人和事一律加以批判，正面人物刘备破坏孙刘联盟的行为也同样受到谴责，反面人物曹操有利于安定统一的善举也加以肯定。（2）圣君贤相的理想。刘备的爱民、敬贤、尚义，包含了劳动人民对圣君的理解。诸葛亮的形象也表现了劳动人民的愿望，他是“忠臣的样板，智慧的化身”。

第二课时

《三国演义》的战争描写艺术：1、不仅写斗勇，而且写斗智，把智谋之士作为决定战争胜负的主要因素，穿插出奇的计谋描写。2、不是孤立地描写军事战争，而是结合政治、外交、经济斗争，描写军事斗争。3、善于从每次战争的时间、空间、战略、战术等方面，把握不同特征，写出其个性。4、战争描写腾挪跌宕，富有戏剧性。

《三国演义》的艺术成就：1、构思严密精致，结构宏伟庞大。《三国演义》则是板块式结构的开山之作，善于组织情节单元，集中铺写重大事件，构成全书主干。2、讲究情节艺术。（1）对比映衬的情节艺术。（2）运用虚实相生，以虚带实的情节艺术。（3）情节设置通盘流转，照应全书。3、塑造了众多艺术形象，既注意历史真实性，又考虑其艺术魅力。（1）通过不同情节，抓住人物性格的基本特征，反复进行渲染。（2）在复杂激烈的矛盾冲突中，运用典型情节或细节刻画人物形象。（3）一定程度上注意刻画人物性格的复杂性，注重人物的基本性格特征，又努力保持人物性格的多元性和发展变化。4、语言文白相间，雅俗共赏。叙述语言简明整洁，议论则高度概括精当，人物语言高度个性化。

课题七：明代英雄传奇小说

教学目的：1、了解《水浒传》的版本、内容、主要人物形象；2、掌握小说刻画人物形象的艺术成就及其在小说史上的地位和影响。 教学重点：1、了解《水浒传》的版本、内容、主要人物形象；2、掌握小说刻画人物形象的艺术成就及其在小说史上的地位和影响。

教学内容： 英雄传奇小说的概念：指着重描写英雄人物的传奇故事的长篇小说。这类小说一般以历史上的真人为原形，根据人民群众的愿望和作家自己的理解，

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 进行大幅度的加工，虚构成分较多。《水浒传》是最为著名的英雄传奇小说。 百回本《水浒传》的内容：可以划分为三个情节阶段。1、第一回至第七十回七十回为第一大段，主要写两方面的内容：（1）抨击统治阶级的腐朽残忍，描绘劳动人民的苦难，揭示农民的社会根源，即“乱由上作”。（2）全面描述和热情歌颂高举反抗大旗的农民英雄。2、第七十一回至八十二回，为第二阶段，描写梁山军接受招安的过程，包括酝酿招安、征辽、征方腊。3、第八十三回到一百回，是第三阶段，写军瓦解覆灭，即军招安后被被利用、被消灭的命运。

《水浒传》的艺术成就：1、人物形象塑造的成就。（1）塑造了一批“典型环境中的典型人物”，写出了人物活动环境的变迁以及性格的相应变化。如宋江从官府小吏到走上梁山的性格变化过程。2、语言运用的成就。（1）人物语言个性化，语言直接展示人物性格。（2）人物语言口语化，代表了无文化群体的通俗语言风格。（3）叙述语言的生动形象，准确明快，是提炼净化群众口语的结果。

宋江形象：1、众望所归的当然领袖。（1）“孝义”是江湖社会肯定的为人基本品质。（2）有远见的战略家，对梁山事业起了决定作用。2、思想局限。有忠君思想、正统观念等小吏特征，最后主导义军接受了招安，导致了覆亡的悲惨结局。

《水浒传》中梁山英雄接受招安的原因：（1）个人因素，如根深蒂固的忠孝观念，封妻荫子、青史留名的人生追求目标。（2）农民阶级固有的局限性，即梁山义军只反贪官，不反皇帝的思想。(3) 广大人民群众的思想意识。即作品产生的元明之交，人民群众对同仇敌忾、抵御异族侵略统治的期待和渴望。

课题八：明代神魔小说

教学目的：1、了解《西游记》的成书过程和内容；2、掌握孙悟空等人物形象以及神魔小说的一般特点；3、《西游记》主题的争论和小说的影响 教学重点：1、了解《西游记》的成书过程和内容；2、掌握孙悟空等人物形象以及神魔小说的一般特点； 教学内容：

《西游记》的思想内容：可分为三大部分。（1）第一回至七回为第一部分，写孙悟空出世、学艺和大闹三界的故事，反映了被压迫者反抗的愿望，也是劳动人民渴望砸碎枷锁，争取自由的理想体现。（2）第八回至十二回为第二部分，交代唐僧的身世和取经的缘起，在情节上起过渡作用。（3）第十三回至一百回为第三部分，写取经过程，这是小说的主体部分，通过九九八十一难继续表现孙悟空敢于斗争，所向无敌的战斗精神，寄托劳动人民除暴安良的理想。

孙悟空的形象：（1）疾恶如仇、除恶务尽的精神。（2）坚韧不拔，顽强乐观的精神。（3）机智灵活，善于斗争的精神。

《西游记》的艺术性：（1）以现实为基础，以取经故事为基本线索，又充满了浪漫主义幻想色彩。（2）塑造人物形象时，注意人物性格与动物属性的巧妙结合，两者和谐统一，汇成一个有机整体。（3）通过复杂尖锐的矛盾与连锁曲折的情节，表现人物性格。（4）语言诙谐风趣，幽默自然，通俗简练。

课题九：明代世情小说

教学目的：1、了解《金瓶梅》的版本特征、主要内容以及现实主义的创作方法；2、掌握世情小说通过家庭生活反映社会风貌的特点；3、分析潘金莲等主要人物形象；4、认识《金瓶梅》在中国小说史上的地位和影响。

教学重点：1、了解《金瓶梅》的版本特征、主要内容以及现实主义的创作方法；2、掌握世情小说通过家庭生活反映社会风貌的特点；

教学内容： 世情小说的概念：指古代以家庭盛衰、婚姻爱情以及各种社会世态为描写对象的中长篇小说，也叫世情书，或称为人情小说。明代的《金瓶梅》、清代的《红楼梦》为其杰出代表。

《金瓶梅》的内容：（1）第一至第十九回，为第一部分，写西门庆由破落户财主逐渐发迹，是故事开端。（2）第二十至第七十九回，为第二部分，写西门庆

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中华诗词，小说。戏曲 [爱] 经商升官、为非作歹、纵欲亡身的过程，是全书的主体。（3）第八十回到一百回结束，为第三部分。西门庆家庭的败落和主要人物的种种归宿。 《金瓶梅》的艺术性：（1）开辟了一条长篇白话小说描写日常生活，深入人物内心世界的崭新的创作道路。（2）创立了一种揭露、反映社会黑暗面的全新方式，全书没有一个重要人物是正面人物，反面角色成了小说的主体。（3）出色的反面角色描写为古代小说构成了一个反面人物画廊。（4）语言通俗化、口语化、性格化，善于运用方言、俗语、成语、谚语、歇后语。 编剧基本

要写好一个故事，首先就要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。 中国也有自己的编剧规律：起程转合。 写作剧本的基本和重要元素： 第一节 剧本基本理论：

态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。

主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 第二节 创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他 方法二：不能分解的关系 第三节 创造表面张力

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。 方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。 方法三：时间

方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 第四节 其他技巧

伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。 关键匙：就是最能象征整个故事的对象。

蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。 第五节 剧本三大忌：

写剧本变写小说：剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。 用说话去交待剧情：剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言，只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就会越大。 故事太多枝节：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想要表达什么主题。写剧本有一句格言：Simple is the best!愈简单的故事就越好。但是，简单永远是最困难的：Simple is difficult.

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