浅谈对艺术创作的理解与认识

浅谈对艺术创作的理解与认识

作者：张明明

来源：《世纪之星·交流版》2018年第03期

[摘 要]艺术创作是一个既复杂又丰富多彩的过程，设计是解决生活问题的一个过程，在这个过程当中遇到问题并且解决问题，把这个创作运用到实际的生活当中，就是设计的，是艺术创作。但是艺术创作不是简简单单的设计，画几笔画就是艺术创作了，它需要不停的修正、更改、反反复复的创作才最终能达到生活所需和设计师所想要表达出来的创作。拥有丰富的人生激励和生活阅历才能够创造出富有感染力的艺术创作作品来。 [关键词]艺术创作； 生活阅历； 艺术作品； 艺术家 一、丰富的生活经验有利于艺术创作

如果没有丰富的生活经验就不能够很好地进行艺术创作，这几乎是众所周知的道理，\"艺术创作离不开生活基础\"的说法正说明了这一点。然而即便是拥有丰富的生活经验的设计师，如果没有能够正确地认识它，也不能生动而又深刻地加以反映，就谈不上创作了。艺术创作其实是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创作欲望的萌动及动机的生成。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从中生发出独特的感受激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想，创造出鲜活的形象，从而真实的放映生活的本质。 二、艺术作品与欣赏者产生共鸣

艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中，长期以来把“内容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎已经过时间的检验，毋庸置疑。作为艺术创作过程的两个构成要素，内容与形式在艺术品中都是非常重要的，所以我们在欣赏艺术家的设计作品的过程中，不能仅仅的去看他表面的作品，要尝试着通过艺术家的作品与艺术家进行心灵和精神上的共鸣，通过再创造艺术家的作品来体会艺术家在创作这个作品时的喜、怒、哀乐，体会艺术家当时在创作这个作品时是饱含着一种怎样的作品，内容与形式在艺术家的作品中是不可分离的，缺少任何一个方面的作品都不是能够与大家产生共鸣的艺术作品。 艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生活的反映。特定的社会

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生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一个活生生的细胞。 三、艺术创作与生活的关系

这里要弄清艺术与生活的这种关系，即生活对艺术的先决地位，并不是内容与形式的关系。因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。我们肯定生活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是存在与意识的关系，进而推演出决定与被决定的关系。作为一种意识的艺术内容，在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时，那就必须借助于物质材料来加以体现。而这种体现的方式，就是所谓艺术的形式。正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。

设计创作素材也是需要在生活中积累的，经常留心观察日常生活中的小细节，不少创作题材都是在生活小细节中发现的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集素材。观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地进行想象，观察是学习与创作的基础如表现日新月异的城市变化时，从各个不同的角度去观察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个设计师对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，设计师的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素，喜好和表现方式也因人而异。

不同的设计语言会体现不同的设计格调和风格。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。如果只有一种设计风格，并且不进行继承与创新，那么设计也就没有存在的意义了。即便是同一个国家或者同一个设计师，他们的设计风格和设计方式等等也并不是一成不变的，而是会进行不同的风格的尝试的，最终的不断地尝试与改进的过程当中找到最适合最喜欢的最能代表自己的设计风格。 四、结语

任何艺术作品都包含着概括和简化的因素，是否能做到得心应手的简化，是衡量一个艺术家素质高低的标准.色彩的表现最能体现艺术家的情感，色彩的情感是通过强化色彩和制造特定色调来实现的.风格是创造的结果，模仿是形成风格的大忌.从创作主体来讲，社会生活是创作的基础和源泉，艺术家总是属于某一民族、某一阶级以及一定的时代的。艺术创作与艺术家本人的生活经历与生活实践密不可分，社会生活作为艺术创作客体，艺术家对社会生活的体验和观察就显得十分重要。艺术家在从事艺术创作时，每一个步骤都与社会生活有着不可分割的

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关系。社会生活为艺术家提供了创作的灵感和素材，同时，又对艺术家的创作风格和思想情感产生了深刻的影响。艺术创作与设计真的是一件不容易的事情，只有你认真对待了这个美妙的过程，那才能够收货到意外的惊喜！ 参考文献：

[1]陶宇.艺术理论新探[M].北京：文化艺术出版社，2011.

[2]王先霈.中国文化与中国艺术心理思想[M].武汉：湖北教育出版社. [3]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社， [4]克莱夫·贝尔.艺术[M].中国文联出版公司，1984. [5]陈文红. 在“艺术”之外思考艺术[J]. 文艺研究. 2005.